oleh: Riri Satria

Beberapa waktu terakhir, percakapan tentang deepfake tidak lagi berhenti pada rasa takut. Ia mulai bergerak ke wilayah yang lebih rumit, bahkan nyaris puitik, yaitu seni. Orang-orang menyebutnya sebagai deepfake art, dan kegelisahan berubah bentuk, dari kecemasan menjadi perenungan. Saya merasa kita sedang berdiri di ambang sebuah zaman yang aneh, ketika kepalsuan justru dipakai untuk mencari makna.

Deepfake art lahir dari teknologi yang sama dengan deepfake pada umumnya, yaitu berakar pada kecerdasan buatan dan berkembang melalui Generative Adversarial Networks atau GAN, namun niat estetikanya berbeda.

Ia tidak selalu hadir untuk menipu. Ia ingin menggugah, mempertanyakan, bahkan menyentuh wilayah emosional yang paling personal dalam diri manusia.

Saya pernah membayangkan sebuah ruang pameran yang gelap. Di hadapan kita, muncul wajah Picasso yang tiba-tiba “hidup”, menatap langsung ke mata pengunjung, berbicara dengan suara yang terasa nyata, seolah ia tidak pernah benar-benar pergi dari dunia.

Ketika membayangkannya saja, ada sensasi yang sulit dijelaskan yaitu antara takjub dan ganjil, antara kagum dan sedikit kehilangan. Kita tahu bahwa itu bukan yang sesungguhnya, tetapi mengapa rasanya seperti sebuah pertemuan?

Contoh lain terasa lebih mencengangkan, hampir seperti permainan kecil yang diam-diam mengusik batin. Wajah Monalisa yang selama berabad-abad membeku dalam misteri tiba-tiba bergerak, tersenyum lebih lebar, mungkin berkedip, mungkin menoleh. Sosok dalam lukisan klasik menatap balik kita dengan kesadaran yang sebelumnya tidak pernah ada.

Di satu sisi, ini tampak seperti hiburan visual. Di sisi lain, ia menggeser sesuatu yang lebih dalam, yaitu hubungan kita dengan waktu, sejarah, dan keheningan karya seni itu sendiri.

Ada pula seniman yang menggunakan wajahnya sendiri, lalu membiarkannya berubah tanpa henti menjadi lebih tua, lebih muda, berganti gender, berganti identitas, berganti ekspresi. Sebuah wajah yang tidak pernah selesai menjadi satu diri.

Ketika melihat itu, muncul pertanyaan yang sangat personal, apakah diri kita benar-benar tetap, atau hanya kumpulan kemungkinan yang selama ini kita bekukan dalam nama dan tubuh?

Inilah deepfake art, yang terasa sangat dekat dengan gagasan Jean Baudrillard tentang simulacra, yaitu sebuah dunia di mana salinan tidak lagi membutuhkan yang asli.

Dalam kerangka postmodernisme, batas antara realitas dan representasi memang telah lama dipertanyakan. Deepfake art seperti membawa gagasan itu keluar dari ruang teori dan menjadikannya pengalaman langsung. Kita tidak lagi sekadar membaca tentang simulasi; kita mengalaminya dengan mata, emosi, dan kesadaran.

Nah yang terus membuat saya memikirkan hal ini adalah ambiguitasnya. Deepfake art tidak sepenuhnya bisa dirayakan, tetapi juga tidak layak ditolak begitu saja. Ia seperti cermin yang memantulkan wajah kita dengan sedikit distorsi, cukup untuk membuat kita sadar bahwa apa yang kita anggap “asli” mungkin selama ini juga merupakan konstruksi.

Secara emosional, ada rasa rindu yang muncul ketika berhadapan dengan karya-karya semacam ini. Rindu pada sesuatu yang tidak sepenuhnya bisa kita definisikan. Mungkin rindu pada keaslian. Mungkin rindu pada momen ketika melihat wajah seseorang berarti benar-benar bertemu dengannya. Ketika suara bukan sekadar gelombang yang bisa ditiru, tetapi jejak kehadiran yang tak tergantikan.

Di sisi lain, ada pula rasa takjub yang jujur. Deepfake art membuka kemungkinan baru dalam seni. Ia memungkinkan kita berdialog dengan masa lalu, menghidupkan kembali arsip, mengeksplorasi identitas dengan cara yang sebelumnya tidak mungkin dilakukan. Ia memperluas bahasa seni, bahkan mungkin sedang menciptakan bahasa estetik baru bagi abad ini.

Lalu bagaimana kita menyikapinya?

Barangkali bukan dengan penolakan total, tetapi juga bukan dengan penerimaan tanpa syarat. Deepfake art menuntut kesadaran yang lebih tajam, bukan hanya sebagai penonton, melainkan sebagai manusia yang sedang menafsirkan realitas. Kita perlu tahu kapan sedang berhadapan dengan karya seni, kapan sedang melihat manipulasi, dan kapan keduanya sengaja dicampur untuk menciptakan pengalaman tertentu.

Penting untuk menjaga konteks. Dalam seni, deepfake bisa menjadi eksplorasi yang sah, bahkan sangat bermakna. Namun ketika keluar dari ruang itu, lalu masuk ke politik, relasi sosial, atau informasi publik, ia bisa berubah menjadi alat yang merusak kepercayaan. Batas ini memang tidak selalu jelas, tetapi kesadaran atas batas itulah yang harus terus dilatih.

Pada akhirnya, pertanyaan tentang deepfake art bukan hanya tentang teknologi atau seni, melainkan tentang manusia itu sendiri, bagaimana kita memahami kehadiran, identitas, dan kebenaran di tengah dunia yang semakin cair.

Mungkin kita tidak akan pernah kembali ke masa ketika segala sesuatu terasa pasti. Namun justru di situlah letak tugas kita sekarang: belajar hidup dalam ketidakpastian tanpa kehilangan kepekaan.

Deepfake art, dengan segala keindahan dan kegelisahannya, seakan berbisik pelan kepada kita bahwa di tengah dunia yang penuh simulasi, yang paling berharga mungkin bukan lagi apa yang tampak nyata, melainkan kemampuan kita untuk tetap merasakan secara jujur dan mendalam, apa arti senyatanya menjadi manusia.

-- Riri Satria  ----